こんにちは、パピプルカラーを運営しているMIRA(ミラ)です。
ブログを読んでいただき、私にも興味をもってくださりありがとうございます。
デザイナーから絵を学んだ為、いろんなジャンルの絵を描いています。
ギフト商品を扱う企業を通してリアル系似顔絵を販売していただいています。
絵の師匠の吉祥画を継承し、モダンな赤富士などの縁起物も描いています。
似顔絵も吉祥画も別名義で活動していますが、MIRA名義としてはアトリエ内で調合して作る独自の支持体に不透明水彩で絵を描く作品を作っています。
ポスターカラー、不透明水彩、日本画の絵の具が特に好きですが、透明水彩、色鉛筆(水彩色鉛筆)、パステル、クレパス、コラージュなども好きです。
一浪してまで入った美大は中退しましたが、どうしても絵の世界と繋がっていたくて画廊で何年も働きました。
そこで出会った作家さんに手紙を書いて送り、師弟として学びながら再び絵を描くようになりました。
「道具が悪いんとちがう、腕が悪いねん」と容赦ない先生の言葉がストンと腑に落ち、コンディションの悪い安い紙でも絵の具でおさえつけて描く方法を覚え、おさがりのオンボロ筆は割れたりもげたりしたらタコ糸とお箸とボンドで修理して使い、絵の具の銘柄には特別こだわらず、無い色は自分で作れば良いという感じで、ええかげんなのか本格的なのかその両方か、とにかく楽しく絵を描いてきました。
最近になって「紙が風邪をひく」というデリケートな言葉をおぼえ、紙が良いと描きやすくなることに気が付き、オンボロ筆は今となっては手に入りにくくなっている天然毛の貴重な筆であることを知りました。
自分の描きたいイメージが描けるように、一生学びながら絵を描いていこうと決めています。
「絵を描いて楽しく生きる」「いいかげんは良い加減」「人は結局行動力」。
せっかく生きているんやし、思いついたことは面白そうならとりあえずやってみることにしています。
今年大阪で個展をすることに決めたので、どうぞ会いに来てください。
絵が上達したい人のためのテクニックに特化したオンライン講座(Zoom開催)も始め、受講生さんからは「我流で描くのとは一線を画してて感動しました」「肝心の部分をしっかり教えてくださるので、満足度が非常に高かった」といったご感想をいただいています。
絵を描く人に向けて「絵の上達」や「画家活動」に役立つコンテンツをメルマガでも配信しています。
アートをいつも身近に感じてもらえるよう、毎日を明るく美しくお洒落に彩るスマホ用の壁紙をプレゼントする公式LINEも始めました。
季節ごとに新しいデザインを追加していくので、楽しんでもらえたら嬉しいです。
来歴
子供時代
両親がクラシック好きだったからか、私は5歳になるとピアノ教室に通うことになりました。
ピアノも好きでしたが近所の集会所では月曜日になると絵画教室があることを知っていて、いつも窓ガラスにベッタリはりついて絵を描いている人たちの様子を見ていました。
絵画教室の先生が気付き、中へ入れて絵を描かせてくれたこともあります。
ダメ
ピアノより絵が習いたい
ダメ
なんでアカンのかわからない私はその後も月曜日になるたび妖怪のように窓ガラスにビタッとくっついていたので、見かねた絵画教室のM先生が「絵を習いたいようなんです」と母に話してくださって、ようやく絵画教室に通えるようになりました。
楽しくていつも一番乗りで教室へ行き、みんなが帰って最後に先生と一緒に教室の鍵を閉めるまでずっと絵を描いていましたが、夢のように楽しい日々はわずか2・3年。
絵画教室の閉鎖により、あっけなく終わってしまいました。
学生時代
学生時代はマンガやアニメが好きで、月に一度アニメイトに行くのを楽しみにするような中学生でしたが、親は私がマンガを読んだり絵を描くことには良い顔をしませんでした。
両親ともに絵にはさほど興味がなく、進路相談の3者面談では「この子には栄養士になってほしいんです」と突然切り出されるなど、絵を応援してもらえる空気は全くありませんでした。
「また絵描いてる」私が夢中になって絵を描くことは悪いことをしているかのように非難されるようになり、大切にしていたスケッチブックをメモ用紙のように使われてしまったり、描いている絵を目の前で破られてしまうこともありました。
そのころから色々なストレスが増え、体の調子がおかしくなっていきました。
慢性化していた頻脈性不整脈のせいか、一時的に右目が見えなくなったこともありました。
クッキー2枚を食べただけでも数時間体の中が焼けるような不快感が続くためものを食べられなくなり、食べても少しで具合が悪くなるので34kgまで体重が減ってしまい、病院で処方されたエレンタールという液体の栄養剤だけを摂っていた時期もあります。
坂道を転がり落ちるように物事がうまくいかなくなってゆき、這い上がるまでは地獄のような苦しい時間が延々と10年以上続きました。
親には絵を描くことを応援してもらえないと感じていましたが、私の実印を作ることになったとき、印鑑屋さんが四柱推命で調べて「この子は芸術の学校に行かせてあげてください」とおっしゃったそうで、後に美大に行きたいと私が言い出したときには受験させてもらうことができました。
ただ、美大に通っていた前後が人生で一番体を壊していた時期だったこともあり、結局は学びたい気持ちを残したまま中退という道をたどりました。
絵に救われる
体を盛大にこわし学校もやめてしまい何もかもうまくいかず途方に暮れていたものの、生きることを途中でやめるのはなんか違うと思っていたので、美大をやめてからも絵を描き続けていました。
モチベーションの為に何か目標を作ろうと思い、出版社に送るためにマンガを描くことにしたのです。
マンガ家にはなれませんでしたが、デッサンや遠近法、構図やグレースケールでの配色など、絵画の基礎の多くをマンガを描くことで学ぶことが出来ました。
マンガを描いている間も体の不調やつらい気持ちが消えることはありませんでしたが、原稿や資料などが散らばった踏み場のない部屋で作品を完成させ、郵便局に出してきた直後のほんの2時間くらいの間だけ、この世の全てから解放されたような気持ちになったことを覚えています。
出来ることはすべてやる
いくつもの病院で検査や治療を受けたものの一向に体調が回復しなかったため、なんとか治したい一心で鍼灸整骨院を数カ所、漢方薬局を数カ所、スポーツクラブでの水泳やジム、パーソナルトレーニングでの加圧トレーニング、カイロプラクティック、気功、ヨガ、整体、ベジタリアン、酵素玄米、酵素浴、レイキ、オーラソーマ、カウンセリングなど色んな方法を探しては試しました。
特に水泳やヨガなどは何年も継続しましたが、期待したような結果は出ず何度も落胆するのがつらくなり、しだいに何かに期待するということをしなくなりました。
働いて手にしたお金は治療費に飛んでしまう日々。
職場のバックヤードで倒れて車椅子で運ばれたときには、周りに迷惑をかけている申し訳なさや恥ずかしさ、情けない気持ちでいっぱいになり、早く人生が終わらないかなと思いました。
それでも良い先生がいると聞けば飛行機に乗ってでも治療を受けに行くなどし、何年もかかってようやく鍼灸や漢方薬、気功などの良い先生にそれぞれ出会うことが出来たおかげで、体調は回復していきました。
特定の食品群を摂ると体調がおかしくなることがわかったり、病院でよく処方される抗生物質などの薬のアレルギーが見つかるなど、原因不明だった体の不調もある程度抑えることができるようになりました。
今でも体質のため食べられないものが極端に多かったり、すぐに炎症を起こすため使える化粧品もあまりなかったり、メジャーなお薬が使えなくて治療のときに困るなど、人に理解してもらうことが難しく努力してもどうにも出来ないことがあるからこそ、出来ることは頑張ろうと思っています。
画廊時代
ご縁があり、画廊では9年働きました。
画廊というのは一見綺麗な仕事のようですが、実際は展示設営などの体力仕事でもあり大変なことも沢山ありましたが、ここで国内外のプロの画家さんたちの展示企画運営に携わり、多くの作品や画家さん、お客様と出会い関わらせていただけました。
このブログでは絵画の販売や額装についての記事も色々書いていますが、それはこの画廊の仕事でのリアルな経験から実感したことや、自分なりに学びとったことをもとに書いています。
大学を卒業できなかった悔しさを引きずっていたので、ここで働いている間に勉強してカラーコーディネーター(2級)や着付け師範、アロマテラピーなどの資格もとりました。(アロマテラピーはAEAJには入会していませんが1級試験の合格と認定講習会は受講済み。)
特設会場や美術館での大掛かりな展覧会の準備などは、力のある男性でも重労働。
夜遅くまでかかることもあり本当に大変でしたが、絵の好きな人が集まる会社のみんなと一緒に仕事をしていると、文化祭でもしているみたいな楽しい気持ちにさせていただけました。
たくさん失敗もありましたが仕事から学んだことは多く、画廊で働けたことは心から感謝しています。
師匠をみつける
ときどき、私はキーパーソンに出会う前に不思議と気が付くことがあります。
それは具体的な人物像がイメージとして浮かんでいることもあれば、人の名字がなぜか頭から離れないでいたらその名字の人に出会うといった具合です。
そのときも先生になる人に出会うということを少し前から感じて知っていたので、今の絵の師匠に会ったときすぐに「この人が先生だわ」と気が付いたのですが、あちらは全く気が付いていなくて「先生のはずなんやけどな…おかしいな」としばらくは思っていました。
矛盾するようですが、紀伊川宗圓先生と初めてゆっくりお話しをさせてもらったとき、私は今のような画家活動をするとは思っていませんでした。
絵は一生趣味で描いていくのかなと思っていて…
でもこのままだと、いつか死ぬときに後悔するんじゃないかと思って…
それは後悔するやろな
うぉん…
応援するから頑張り
「応援するから頑張り」という言葉は私だけにかけられた言葉でなく、先生の元にはいろんなクリエイターが集まってきては事務所の一角を借りて勉強しながら独立していったデザイナーさんなどもいます。
けれども次々マシンガンのように「あれやり、これやり」と繰り出してくる先生のアイデアについて行けず「やっぱり無理ですわ」と去っていく人は多かったそうです。
私もまたそういう一人だと先生は思われたようでした。
体が弱く画廊で働きながらではなかなかついて行けない私のことを、丈夫に生まれついた先生は理解できず「やる気がない」と怒って早々に切り捨ててしまわれました。
それでも「この人だ」と感じていた私はダメ元で、どうしても先生から習いたいと手紙に書いて送り、それを受け入れてくださって今に至ります。
それ以来、「上手に話せなければ書けば良い」というのは不器用な私にとってのひとつの杖になり、こうしてブログを書くことにもつながりました。
作風のこと
「描きたいものを描けるだけの腕になりたい、上手になりたい」という強烈な思いがあったので、結構遠回りしていろいろな描き方で絵を描いてきました。
いろいろ描いてわかったのはムダになることなんてないし、何を描いてもおもしろかったということです。
いろいろ描いた経験はすべて私の引き出しに入ってくれました。
自分の作風がないと焦っている人には「そんなに焦らなくて大丈夫だよ」と声をかけたいです。
吉祥画については今のところ、師匠の図案を引き継ぐ形で絵を描いています。
この先ながく描いていきながら、自分なりの吉祥画にしていきたいと思っています。
縁起物を描いていますが、私自身はあまりスピリチュアルに傾倒していない現実主義というか、行動主義です。
モチーフとして縁起物を描いているので勉強はしますし、特殊な方にも出会ってきたのでスピリチュアルを否定はしませんが、何事も地に足がついていることが大切です。
縁起物というのはめでたく誰かの幸せを祈るものであり、前向きな気持ちや行いに勢いがつき心の支えになることもありますが、地に足を付け現実的な努力をし、縁起物やスピリチュアルに振り回されないこともまた大切で基本であると考えています。
絵の先生が元々デザイナーということや、私自身が絵の販売の最前線にいた経験が合わさり、絵はのびのび楽しく描くアートであると同時にインテリアやデザインとの親和性の高いデザイン的で装飾的な美しいものを目指したいと思うようになり、デザイン画家という呼び名を作りました。
これからもジャンルを超えていろいろ絵は描くと思いますが、それぞれに妥協せずいいものを作っていきたいと思っています。
特に独自の支持体に描く絵の研究を続け、日本画の岩絵具なども使いながら花鳥風月をテーマに生きる喜びを絵で表現していきたいです。
今後の活動予定
今後は展覧会などの作家活動のほか、絵が上達したい人のためのワークショップを開いたり絵の活動に役立つサポートなど、絵に関する活動を広げていく予定です。
絵を描いたり鑑賞することで人生を楽しみ、心豊かに生きる種をまくような活動をしていこうと思っています。
絵習いたい